- 24 Апр 2020
- 6,318
- 17,942
- 160
-
- 7
40 главных альбомов для стоунеров по версии журнала Rolling Stone
Ультимативный топ-40 лучших альбомов для стоунеров по версии журнала Rolling Stone включает в себя огромное жанровое разнообразие музыки, от классических пластинок 70-х гг. до психоделических клавишно-ориентированных фаворитов 2000-х. В данном рейтинге вы найдете подходящий саундтрек для любого сорта каннабиса. При этом все альбомы прекрасно подойдут не только для стоунеровского времяпровождения, но и для повседневной жизни.
40. Wilco, 'Sky Blue Sky'
По иронии, пластинка о пост-рехаб периоде Джеффа Твиди оказалась самой стоунеровской среди всей дискографии альтернативной команды Wilco. Элегантный и мягкий, переполненный сладкой энергией, позаимствованной прямиком из 70-х гг, этот альбом демонстрирует одну из лучших работ по взаимодействию всех участников группы. Например, на треке Impossible Germany Твиди и гитарист Нельс Клайн возносятся к высотам пост-рока на протяжении целых шести благословенных минут, в то время как лирика песни крутится вокруг стоунеровской мудрости о таких повседневных хлопотах, как стирка и одинокие прогулки по району.
39. Os Mutantes, 'Os Mutantes'
Фактически, участники группы были детьми во время выпуска дебютного альбома: Серхио Диасу Баптисте было 17 (!), его брату Арнальдо - 20, а вокалистке Рите Ли - всего 21 год. Однако их сумасшедшая смесь из бразильской поп-музыки и англо-американского рока буквально создана для безумного и креативного времяпровождения в хорошей компании друзей-стоунеров. Дебют группы является одним из самых изобретательных стоунеровских альбомов конца шестидесятых и определенной вехой в развитии психоделического рока.
38. Beach House, 'Devotion'
Второй альбом балтиморского дуэта был идеальным саундтреком для неспешной дегустации каннабиса среди поклонников независимой музыки конца нулевых. Данная пластинка погружает в задумчивое состояние благодаря своему самодельному очарованию, ненавязчивым клавишным и гипнотическим мелодиям. Когда Виктория Легранд поет “Оу, оу, оу” в припеве Gila, ее вокал эхом проносится по закоулкам сознания, становясь идеальным аккомпанементом для эффекта мощной индики.
37. David Crosby, 'If I Could Only Remember My Name'
Подобно супер-стоунеровскому джему с главными звездами калифорнийского хиппи-рока, включающим таких мастодонтов, как Джони Митчелл и основную часть состава Grateful Dead и Jefferson Airprlane, этот марихуановый соло-проект гения измененного сознания звучит идеальным саундтреком для послеобеденной дегустации. Чего только стоят смолистый гитарный трек Music in Love с легендарным Нилом Янгом, подыгрывающим на кубинских барабанах-конга, или Tamalpais High с небезызвестными Джерри Гарсией и Йормой Кауконеном, наполняющими композицию потусторонними гармониями. Немудрено, что по окончанию альбома вам будет трудно вспомнить собственное имя.
36. Fleet Foxes, 'Fleet Foxes'
Гипнотизирующая гитарная месса прямиком из храма Смолистого Изумрудного Самородка, этот инди-фолковый дебют умельцев из Сиэтла уже начальным треком способен скрасить любую дегустацию каннабиса. Гармоничное объединение струнных, флейты и бубна, вкупе с отстраненными текстами создает возвышенное настроение, идеально подходящее для дневной дегустации.
35. Sigur Rós, 'Ágætis byrjun'
Отключите разум, расслабьтесь и летите ввысь…На своем прорывном альбоме исландцы создают звуковые облака, дрейфующие по горизонту сознания, пронизанному гипнотической гитарой Йоси Тора Биргиссона, потусторонним фальцетом вокала и настолько космическими мелодиями, что кажется, будто это уже и не музыка вовсе. Это идеальный альбом для проникновенного коач-локкинга, полностью оправдывающий желание неподвижно лежать на протяжении 71 минуты и 43 секунд, очистив свой разум от любых помех, отвлекающих от неземного саундтрека.
34. Pharcyde, 'Bizarre Ride II the Pharcyde'
Если дебютник авторитетного Dr.Dre может показаться параноидальным кошмаром красноглазого гангста, то первая пластинка этой команды из культурного оазиса залива Сан-Франциско предлагает более свежую и джазовую альтернативу для дегустации каннабиса. Начиная с очевидного хита на все времена Passin' Me By и заканчивая гимном всех стоунеров Pass the Pipe – альбом олдскульщиков Западного побережья обязательным мастхэв в коллекции всех конопляных пуристов.
33. The Congos, 'Heart of the Congos'
Множество классических регги альбомов было выпущено в инструментальных даб-версиях, ремикшированных специально для достижения максимальной нирваны. Но эта эссенциальная пластинка в исполнении дуэта Седрика Майтона и Ройдела Джонсона, сама по себе является одной из вершин ямайской культуры в значительной мере благодаря захватывающим мелодиям. Вне зависимости от сорта каннабиса, этот альбом заставит вас если не приплясывать в такт завораживающему груву растафарианского дуэта.
32. Herbie Hancock, 'Head Hunters'
Джазовый клавишник Хэрби Хэнкок открыл отсчет семидесятым, записав пьянящее трио головокружительных альбомов, наполненных электроникой, подкрепленной гармониями талантливого секстета музыкантов. Для этой пластинки он слегка умерил свой пыл, попутно устроив мега крутую фанковую одиссею, которая стартует с булькающего, подпрыгивающего в такт басу 15-минутного джема, идеально подходящего для неспешного движения внезапно отяжелевшими веками красных глаз. В свое время, альбом разошелся в Америке более чем полумиллионным тиражом, что ужасно много по тем временам для пластинки афро-американского музыканта.
31. King Sunny Ade, 'The Classic Years'
Записанные с 1967 по 1974 год, то есть за десять лет до того, как апологета нигерийского джу-джу провозгласили “новым Бобом Марли”, эти ритмичные, радушные треки объединены в один из самых приставучих и навязчивых джемов, когда-либо записанных на аудионоситель. Гитарный грув Кинга Санни Аде становится объединяющим элементом в мелодиям, с каждой новой минутой все более раскрывающих величие одного из самых талантливых нигерийских музыкантов 20 века. Эта музыка может вызывать пространные ассоциации с серф-роком и даже ранними Grateful Dead, однако талант Кинга Санни Аде – своя собственная величина, почитаемая стоунерами всех возрастов по всему миру.
30. The Flaming Lips, 'Yoshimi Battles the Pink Robots'
Почти через двадцать лет спустя образования коллектива, оклахомские неопсиходелики The Flaming Lips звучали так, будто открывают для себя мир заново после продолжительной дегустации какого-нибудь убойного сорта каннабиса. Посреди ярких оркестровок, объемных электронных аранжировок и даже сэмплов животных звуков вокалист Уэйн Койн поет о каратэке Йошими, сражающимся с роботами, параллельно размышляя о вечных темах любви, вселенной и паранойи. Самые известные строчки этого альбома будут знакомы каждому стоунеру, пожадничавшему при дегустации, нырнувшему в пучину липких параноидальных умозаключений: “Ты знаешь, что все, кого ты знаешь, однажды умрут?”
29. Meat Puppets, 'Up on the Sun'
Эти аризоновские рокеры начинали с рычащего панка, но к третьему альбому открыли в себе скрытые таланты нео-хипповских граней уровня Grateful Dead. Данная пластинка гнет собственную линию пустынного мистицизма, основанную на задорных гитарных риффах, в то время как вокал Курта Кирквуда звучит в лучших традициях Джерри Гарсии, разгуливающего по безлюдному скейт-парку с бонгом наперевес.
28. Dr. Dre, 'The Chronic'
С его бездонными басовыми завихрениями, ритмичным грувом в стиле “Снуп Догг ин да хаус” и непринужденной атмосферой, сигнализирующей о создании абсолютно нового уровня крутости гангста, The Chronic ощущается как бесконечная дегустация воодушевляющей сативы. На этом альбоме выросло огромное поколение стоунеров, разъезжавших на своих лоурайдерах под ультимативные биты "Let Me Ride" и "Nuthin But a 'G' Thang”.
27. Miles Davis, 'Bitches Brew'
Записанный в августе 1969 года, всего через несколько часов после того, как Джими Хэндрикс закрывал своим выступлением эпохальный Вудсток, этот большой взрыв джаз-рок-фьюжена редко получает должное признание за то, что является своеобразным психоделическим водоразделом. Духовые и клавишные плывут, как наэлектризованные облака в муссонном небосклоне, а их инерция изменяется благодаря реверберационным и другим студийным эффектам. Этот альбом в одночасье превратил новатора бибопа в суперзвезду эпохи хиппи, позволив ему выступать на больших площадках с такими монстрами, как Grateful Dead. Кислотный конверт пластинки стал обязательным атрибутом любого стоунера-студента для целого поколения.
26. Outkast, 'Aquemini'
Самые известные треки с третьего альбома Outkast – синглы “Rosa Parks” и “Skew It on the Bar-B”, являются идеальным звуковым сопровождением для деловитой дегустации смолистых шишек. Однако такие жемчужины лишь часть того, что делает 'Aquemini' превосходным саундтреком для красноглазого настроения. Сногсшибательный южный фанк сочится узнаваемыми регги мотивами. Идеальный пласт для дневной дегустации с последующей прогулкой по солнечному летнему парку в компании наушников и хорошего настроения. Больше Outkast никогда не звучал настолько талантливо, по-хорошему бестолково и позитивно.
25. Kyuss, 'Welcome to Sky Valley'
Эти заниженные риффы, выплеснутые на поверхность аудионосителей четверкой молодых стоунеров, прозябающих посреди южнокалифорнийского Палм Десерт, образовали один из величайших альбомов для жанра стоунер-метала на все времена. Будущий лидер Queens of the Stone Age Джош Хомме здесь ответственен за умопомрачительный свинговый грув, оставляющий пластинку Kyuss в числе тех альбомов, которые прекрасно подойдут в качестве музыкального сопровождения в случае экстремальной жадности при дегустации марихуаны.
24. D'Angelo, 'Voodoo'
Этот стоунеровский шедевр разворачивает интеллигентные биты, аккуратно вскрывающие сознание не хуже подкрадывающегося эффекта от конопляной печеньки. Показушные трюки с вертушкой, хлопками в ладоши и щелчками пальцев, сопровождаются характерной читкой D'Angelo. В записи альбома приняли участие главные укурки девяностых Redman and Method Man. Пластинка идеально подойдет для проведения креативной генеральной уборки своей берлоги после ненавязчивой дегустации.
23. My Morning Jacket, 'Z'
Один из самых недооцененных саундтреков для вейпо-сессии, творчество My Morning Jacket богато на несколько альбомов в формате 4:20. Но эта пластинка – венец творчества коллектива. Не перестают удивлять регги-ритмы "Off the Record" и "Wordless Chorus", причем последний трек представляет собой невероятную даб-сессию, наполненную экстатически фальцетным воплем Джима Джеймса. Даже после небольшой дегустации чудодейственная тарабарщина Джима будет казаться мудростью веков.
22. My Bloody Valentine, 'Loveless'
Помимо звания лучшего альбома в жанре “шугейз”, этот пласт идеально подойдет для того, чтобы позабыть о соседях, выкрутить громкость колонок на максимум и позволить вибрирующей гитарной волне звука поглотить тебя полностью. Потусторонние вокальные партии заставят несколько раз на протяжении всего альбома задуматься, “что черт возьми она имела в виду?”, чтобы спустя некоторое время осознать бессмысленность такого вопроса.
21. Massive Attack, 'Protection'
'Protection' – это то место, где бристольские трип-хоп умельцы закрепили и развили свое уникальное сочетание экзерсисов в битах, соуле и той части рейв-культуры, которая характерна для пяти часов утра, когда танцы-шманцы закончены и нужно просто привести себя в состояние внутреннего покоя и умиротворенности. Если этот трип-хоповый флагман вам заходит, тогда стоит обратить внимание на пласт Maxinquaye от Tricky, более известный в качестве одного из лучших альбомов для стоунеров после дегустации мощнейших шишек.
20. Black Sabbath, 'Paranoid'
Вот уже более 40 лет этот классический альбом скрашивает дождливые будни многих поколений стоунеров. Один из величайших альбомов, созданных на заре хэви-метала, обладающий одной из самых залипательных обложек в истории рок-музыки. Этот пласт включает такие эпохальные боевики, как "Iron Man", "War Pigs" и "Fairies Wear Boots", написанные Оззи Осборном и Гизером Батлером в состоянии угарного сативного хая. Титульный трек не без причин приводится в качестве песни с лучшим гитарным риффом всех времен и народов.
19. Augustus Pablo, 'East of the River Nile'
Жанр даб может быть одним из самых точных музыкальных выражений эйфорической волны эффекта марихуаны. Благодаря таланту Августа Пабло, превратившего свою фирменную мелодику из детского музыкального инструмента в звуковой эквивалент наполненного индикой бонга, даб достиг своих вершин. Данный инструментальный сет – апофеоз чиллаута, созданный при участии двух мастодонтов даба, Кинга Табби и Ли “Скрэтча” Перри. Случайные вокализы, всплывающие на поверхность композиций в качестве почти связанных мыслей, не успевают сформироваться перед тем, как утонуть в пучине расслабляющего ритма.
18. Talking Heads, 'Remain in Light'
Эта пластинка настолько потрясла несколько поколений меломанов, что однажды даже была полностью переиграна живьем в исполнении группы Phish. Пьянящая смесь из квази африканских и арабских ритмов, совмещенная с нервозностью нью-вейва и взращенная на экзистенциальных кризисах вокалиста-гитариста Дэвида Бирна почему-то кажется очень и очень позитивной музыкой. Альбом, предназначенный как для глубокомысленного прослушивания, так и для ненавязчивого притопывания в такт заводной ритм-секции.
17. Kraftwerk, 'Trans Europe Express'
Несмотря на то, что альбом был записан в 1977 году, этот краеугольный камень хип-хопа и электронной танцевальной музыки по-прежнему звучит музыкой будущего, то есть точно так, как и представлялось коллективу аккуратных и ухоженных немцев из Kraftwerk, отдыхающих в амстердамском кофешопе. Треки с пластинки вызывают в мозгу то ассоциации с процессией марширующих кибер-гномов, то с потусторонним шоппингом по супермаркету послевоенного ФРГ. Титульная композиция вдохновила Африку Бамбаату на создание ультимативного гимна "Planet Rock", под который выплясывали миллионы брейк-денсеров по всему миру.
16. DJ Shadow, 'Endtroducing . . . '
В этом золотом стандарте для эйфорического сативного хип-хопа Джош Дэвис собрал фанковую галлюциногенную палитру, полностью состоящую из сэмплов малоизвестных старых записей. В результате его трудов был образован фрагментарный рой из различных мелодий, загадочных тембровых ритмов, скрипа музыкального проигрывателя и озадачивающих сэмплов, которые создают собственную вселенную. Однако более всего выделяются жирные биты с примесью фьюжна, напоминающие ошарашивающую поездку на американских горках после хорошей дегустации убойной индики.
15. Allman Brothers Band, 'Live at Fillmore'
Этот двойной концертник классических блюз-рокеров наполнен духом приключений и сюрпризов. Многие из лучших гитарных партий принадлежат гитарному тандему Дуэйна Оллмэна и Дикки Бетса, объединяющему плавные гармонии с воодушевляющим полетом джазовой фантазии. Когда музыканты достигают апофеоза на треках “Whipping Post" и "In Memory of Elizabeth Reed", все, что остается сказать – “забористая хрень”.
14. Funkadelic, 'Maggot Brain'
“Я пробовал личинок из разума вселенной”, – объявляет зловещий голос, звучащий из места, больше всего напоминающего дно гигантского бонга, дрейфующего по просторам дальнего космоса. Так начинается заглавный трек ультимативного фанкового пласта, после чего находит продолжение в парящем, потустороннем 10-минутном сольном выходе Эдди Хейзела, не без причин считающимся одним из самых головокружительных гитарных номеров из когда-либо записанных. Оставшаяся часть альбома – кислотный фанк, заставляющий мысленно танцевать даже тогда, когда нет сил встать с дивана.
13. Spiritualized, 'Ladies and Gentleman We Are Floating in Space'
Всё на третьем альбоме этих британских экспериментальщиков будто кричит об эйфорических полетах расширенно сознания. Даже обложка пластинки выполнена в виде бланка рецепта лекарства, отпускаемого строго в соответствии с рекомендациями доктора. Пропитанный слоями духовых, фортепиано и струнных, этот альбом смешивает ускользающую гитарную волну с аранжированным оркестром блаженством, позволяя с каждым прослушиванием открывать для себя все новые и новые музыкальные аспекты пласта.
12. Brian Eno, 'Another Green World'
Альбом Ино 1975 года ошеломляет неприкрытым импрессионизмом, как и большинство известных пластинок того периода. Пьянящие синтезаторы и крошечные мелодичные вставки разбавляют ряд таких знаковых композиций, как "St. Elmo's Fire" и "I'll Come Running”, в то время как великолепные инструментальные композиции, в число которых входит и заглавный трек, составляют определенную опасность для риска выпада из актуальной реальности. Именно на этом альбоме Ино изобрел новую психоделию.
11. Wu Tang Clan, 'Enter the Wu-Tang (36 Chambers)'
Во время прослушивания эпохального дебюта этих опасных парниш создается впечатление, что из колонок вырываются густые смолистые клубы дыма, сопровождающие липкие соул-сэмплы RZA и ухабистые, медленные биты. Шаолиньская мифология альбома могла возникнуть только в результате длинных субботних тусовок, сопровождавшихся непрерывной дегустацией убойного каннабиса с параллельным просмотром старых кунг-фу боевиков.
10. Beck, 'Mellow Gold'
Названный в честь особо убойного сорта калифорнийской конопли, альбом Бека включает смесь туманных сэмпловых битов, сопровождаемой фирменным фолковым исполнителем рокера, а его изобретательные тексты превратили эту пластинку в шедевр альтернативного хип-хопа девяностых, обязательный к прослушиванию для любого уважающего себя стоунера. Пласт, прославляющий девушку, которая может говорить с белкой, должен был попасть в этот список.
9. Bob Marley, 'African Herbsman'
Эта коллекция ямайских композиций родом из 70-х была создана при участии легендарного даб продюсера Ли Перри. Альбом оказался слишком убойным, чтобы быть выпущенным в американский релиз, поскольку ранние версии таких треков, как “Lively Up Yourself”, “Small Axe”, “Trenchtown Rock”, и “Sun Is Shining” звучат слишком по стоунеровски. На треке “Kaya” Марли признается, что настолько переборщил с марихуаной, что может прикоснуться к небесам.
8. Animal Collective, 'Merriweather Post Pavillion'
Классика нео-психоделии была названа в честь открытой концертной площадки в Мэриленде, где целые поколения подростков открывали для себя чудесный мир каннабиса. Бруклинский коллектив объединил дрейфующие мелодии, сочетающие мусорные сэмплы с многослойными гармониями в стиле “Beach Boys” и хрустящим, кликающим нойз-роком. На этом пласте выросло новое поколение стоунеров.
7. Grateful Dead, 'Live/Dead'
Несмотря на концертную запись альбома, этот шедевр считается апофеозом творчества легендарной психоделической группы, способным наполнить любую вечеринку атмосферой Вудстока. Открываясь 20-минутной версией кульминационной для коллектива “Dark Star”, дальше пластинка продолжается безостановочной чередой лучших треков, вызывающих благостное чувство всепоглощающего счастья и причастности к чему-то великому.
6. Radiohead, 'Kid A'
Растерянность и подозрительность, которая может быть вызвана чрезмерной дегустацией мощной индики, иногда заставляет вести себя странно. “Как я выгляжу?”,”Почему все выглядят нормально, а я нет?”, “Черт, этот чувак спросил - Как мои дела, что мне ответить?”. Примерно такие ассоциации и вызывает новаторский альбом от любимой группы принца Чарльза. Величие замедленных гармоний и эмбиентные волны, окутывающие слушателя в мягкий кокон теплого одеяла, делают эту пластинку не только одним из величайших альбомов своего времени, но и непременным мастхэвом в музыкальной коллекции любого стоунера.
5. Beatles, 'Rubber Soul'
Признаки причастности к миру каннабиса стали прослеживаться в творчестве “битлов” после того, как они поучаствовали в убойной дегустации с Бобом Диланом в 1964 году. На этом пласте явные признаки причастности к “святому кусту” стали заметны благодаря таким трекам, как украшенный настоящим ситаром "Norwegian Wood", или идеальный саундтрек для компанейской дегустации “Think for Yourself". Практически идеальный стоунеровский альбом, что подтвердил лидер битлов Джон Леннон, в 1972 году заявив: “Если “Rubber Soul” был альбомом о марихуане, то “Revolver” – о кислоте”.
4. Beastie Boys, 'Paul's Boutique'
Включив один из самых отъявленных подходов к бонгу в истории музыкальной индустрии на треке "Shake Your Rump", этот альбом “кошмарных мальчиков” также обладает бесчисленными отсылками к миру каннабиса. Здесь бруклинское трио, заручившись поддержкой небезызвестных Dust Brothers, заново переизобрели хип-хоп в своем собственном имидже, зарядив его сумасшедшим коктейлем из семидесятнического фанка, музыки Боба Дилана, Марли, Элвиса Костелло, Ramones и Pink Floyd.
3. Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon'
Величайший опус от британских пионеров психоделического рока стал хитом как раз в то время, когда марихуана приобрела мейнстримный статус в пригородах больших городов. В этом альбоме есть все, что требуется от грандиозной стоунер-симфонии – величественные, трансцендентальные мелодии, синтезаторные эксперименты и звуковые коллажи, замысловатые гармонии, ультрасовременный звук и характерные тексты.
2. Portishead, 'Dummy'
Нуарный дебютник 1992 года от бристольского трио обретает новые смыслы после хорошей дегустации каннабиса. Вокальные партии божественной Бет Гиббонс сами по себе способны погрузить сознание в меланхоличное самосозерцание, в то время как Джефф Бэрроу провел впечатляющую работу над тем, чтобы каждый бит и сэмпл достигли максимального расцвета в катарсисе, заставляющим незамедлительно прокрутить пластинку заново.
1. Jimi Hendrix, 'Axis: Bold as Love'
Второй альбом Хэндрикса – пожалуй, лучшая психоделическая одиссея шестидесятнического рока. Сногсшибательный шедевр, 13 треков которого составляют музыкальный стоунеровский банкет на любой вкус. Пульсирующая гитара Джими не только в значительной мере усовершенствовала идею рока, но и стала своеобразной отдушиной для всех стоунеров на многие поколения вперед.
Ультимативный топ-40 лучших альбомов для стоунеров по версии журнала Rolling Stone включает в себя огромное жанровое разнообразие музыки, от классических пластинок 70-х гг. до психоделических клавишно-ориентированных фаворитов 2000-х. В данном рейтинге вы найдете подходящий саундтрек для любого сорта каннабиса. При этом все альбомы прекрасно подойдут не только для стоунеровского времяпровождения, но и для повседневной жизни.
40. Wilco, 'Sky Blue Sky'
По иронии, пластинка о пост-рехаб периоде Джеффа Твиди оказалась самой стоунеровской среди всей дискографии альтернативной команды Wilco. Элегантный и мягкий, переполненный сладкой энергией, позаимствованной прямиком из 70-х гг, этот альбом демонстрирует одну из лучших работ по взаимодействию всех участников группы. Например, на треке Impossible Germany Твиди и гитарист Нельс Клайн возносятся к высотам пост-рока на протяжении целых шести благословенных минут, в то время как лирика песни крутится вокруг стоунеровской мудрости о таких повседневных хлопотах, как стирка и одинокие прогулки по району.
39. Os Mutantes, 'Os Mutantes'
Фактически, участники группы были детьми во время выпуска дебютного альбома: Серхио Диасу Баптисте было 17 (!), его брату Арнальдо - 20, а вокалистке Рите Ли - всего 21 год. Однако их сумасшедшая смесь из бразильской поп-музыки и англо-американского рока буквально создана для безумного и креативного времяпровождения в хорошей компании друзей-стоунеров. Дебют группы является одним из самых изобретательных стоунеровских альбомов конца шестидесятых и определенной вехой в развитии психоделического рока.
38. Beach House, 'Devotion'
Второй альбом балтиморского дуэта был идеальным саундтреком для неспешной дегустации каннабиса среди поклонников независимой музыки конца нулевых. Данная пластинка погружает в задумчивое состояние благодаря своему самодельному очарованию, ненавязчивым клавишным и гипнотическим мелодиям. Когда Виктория Легранд поет “Оу, оу, оу” в припеве Gila, ее вокал эхом проносится по закоулкам сознания, становясь идеальным аккомпанементом для эффекта мощной индики.
37. David Crosby, 'If I Could Only Remember My Name'
Подобно супер-стоунеровскому джему с главными звездами калифорнийского хиппи-рока, включающим таких мастодонтов, как Джони Митчелл и основную часть состава Grateful Dead и Jefferson Airprlane, этот марихуановый соло-проект гения измененного сознания звучит идеальным саундтреком для послеобеденной дегустации. Чего только стоят смолистый гитарный трек Music in Love с легендарным Нилом Янгом, подыгрывающим на кубинских барабанах-конга, или Tamalpais High с небезызвестными Джерри Гарсией и Йормой Кауконеном, наполняющими композицию потусторонними гармониями. Немудрено, что по окончанию альбома вам будет трудно вспомнить собственное имя.
36. Fleet Foxes, 'Fleet Foxes'
Гипнотизирующая гитарная месса прямиком из храма Смолистого Изумрудного Самородка, этот инди-фолковый дебют умельцев из Сиэтла уже начальным треком способен скрасить любую дегустацию каннабиса. Гармоничное объединение струнных, флейты и бубна, вкупе с отстраненными текстами создает возвышенное настроение, идеально подходящее для дневной дегустации.
35. Sigur Rós, 'Ágætis byrjun'
Отключите разум, расслабьтесь и летите ввысь…На своем прорывном альбоме исландцы создают звуковые облака, дрейфующие по горизонту сознания, пронизанному гипнотической гитарой Йоси Тора Биргиссона, потусторонним фальцетом вокала и настолько космическими мелодиями, что кажется, будто это уже и не музыка вовсе. Это идеальный альбом для проникновенного коач-локкинга, полностью оправдывающий желание неподвижно лежать на протяжении 71 минуты и 43 секунд, очистив свой разум от любых помех, отвлекающих от неземного саундтрека.
34. Pharcyde, 'Bizarre Ride II the Pharcyde'
Если дебютник авторитетного Dr.Dre может показаться параноидальным кошмаром красноглазого гангста, то первая пластинка этой команды из культурного оазиса залива Сан-Франциско предлагает более свежую и джазовую альтернативу для дегустации каннабиса. Начиная с очевидного хита на все времена Passin' Me By и заканчивая гимном всех стоунеров Pass the Pipe – альбом олдскульщиков Западного побережья обязательным мастхэв в коллекции всех конопляных пуристов.
33. The Congos, 'Heart of the Congos'
Множество классических регги альбомов было выпущено в инструментальных даб-версиях, ремикшированных специально для достижения максимальной нирваны. Но эта эссенциальная пластинка в исполнении дуэта Седрика Майтона и Ройдела Джонсона, сама по себе является одной из вершин ямайской культуры в значительной мере благодаря захватывающим мелодиям. Вне зависимости от сорта каннабиса, этот альбом заставит вас если не приплясывать в такт завораживающему груву растафарианского дуэта.
32. Herbie Hancock, 'Head Hunters'
Джазовый клавишник Хэрби Хэнкок открыл отсчет семидесятым, записав пьянящее трио головокружительных альбомов, наполненных электроникой, подкрепленной гармониями талантливого секстета музыкантов. Для этой пластинки он слегка умерил свой пыл, попутно устроив мега крутую фанковую одиссею, которая стартует с булькающего, подпрыгивающего в такт басу 15-минутного джема, идеально подходящего для неспешного движения внезапно отяжелевшими веками красных глаз. В свое время, альбом разошелся в Америке более чем полумиллионным тиражом, что ужасно много по тем временам для пластинки афро-американского музыканта.
31. King Sunny Ade, 'The Classic Years'
Записанные с 1967 по 1974 год, то есть за десять лет до того, как апологета нигерийского джу-джу провозгласили “новым Бобом Марли”, эти ритмичные, радушные треки объединены в один из самых приставучих и навязчивых джемов, когда-либо записанных на аудионоситель. Гитарный грув Кинга Санни Аде становится объединяющим элементом в мелодиям, с каждой новой минутой все более раскрывающих величие одного из самых талантливых нигерийских музыкантов 20 века. Эта музыка может вызывать пространные ассоциации с серф-роком и даже ранними Grateful Dead, однако талант Кинга Санни Аде – своя собственная величина, почитаемая стоунерами всех возрастов по всему миру.
30. The Flaming Lips, 'Yoshimi Battles the Pink Robots'
Почти через двадцать лет спустя образования коллектива, оклахомские неопсиходелики The Flaming Lips звучали так, будто открывают для себя мир заново после продолжительной дегустации какого-нибудь убойного сорта каннабиса. Посреди ярких оркестровок, объемных электронных аранжировок и даже сэмплов животных звуков вокалист Уэйн Койн поет о каратэке Йошими, сражающимся с роботами, параллельно размышляя о вечных темах любви, вселенной и паранойи. Самые известные строчки этого альбома будут знакомы каждому стоунеру, пожадничавшему при дегустации, нырнувшему в пучину липких параноидальных умозаключений: “Ты знаешь, что все, кого ты знаешь, однажды умрут?”
29. Meat Puppets, 'Up on the Sun'
Эти аризоновские рокеры начинали с рычащего панка, но к третьему альбому открыли в себе скрытые таланты нео-хипповских граней уровня Grateful Dead. Данная пластинка гнет собственную линию пустынного мистицизма, основанную на задорных гитарных риффах, в то время как вокал Курта Кирквуда звучит в лучших традициях Джерри Гарсии, разгуливающего по безлюдному скейт-парку с бонгом наперевес.
28. Dr. Dre, 'The Chronic'
С его бездонными басовыми завихрениями, ритмичным грувом в стиле “Снуп Догг ин да хаус” и непринужденной атмосферой, сигнализирующей о создании абсолютно нового уровня крутости гангста, The Chronic ощущается как бесконечная дегустация воодушевляющей сативы. На этом альбоме выросло огромное поколение стоунеров, разъезжавших на своих лоурайдерах под ультимативные биты "Let Me Ride" и "Nuthin But a 'G' Thang”.
27. Miles Davis, 'Bitches Brew'
Записанный в августе 1969 года, всего через несколько часов после того, как Джими Хэндрикс закрывал своим выступлением эпохальный Вудсток, этот большой взрыв джаз-рок-фьюжена редко получает должное признание за то, что является своеобразным психоделическим водоразделом. Духовые и клавишные плывут, как наэлектризованные облака в муссонном небосклоне, а их инерция изменяется благодаря реверберационным и другим студийным эффектам. Этот альбом в одночасье превратил новатора бибопа в суперзвезду эпохи хиппи, позволив ему выступать на больших площадках с такими монстрами, как Grateful Dead. Кислотный конверт пластинки стал обязательным атрибутом любого стоунера-студента для целого поколения.
26. Outkast, 'Aquemini'
Самые известные треки с третьего альбома Outkast – синглы “Rosa Parks” и “Skew It on the Bar-B”, являются идеальным звуковым сопровождением для деловитой дегустации смолистых шишек. Однако такие жемчужины лишь часть того, что делает 'Aquemini' превосходным саундтреком для красноглазого настроения. Сногсшибательный южный фанк сочится узнаваемыми регги мотивами. Идеальный пласт для дневной дегустации с последующей прогулкой по солнечному летнему парку в компании наушников и хорошего настроения. Больше Outkast никогда не звучал настолько талантливо, по-хорошему бестолково и позитивно.
25. Kyuss, 'Welcome to Sky Valley'
Эти заниженные риффы, выплеснутые на поверхность аудионосителей четверкой молодых стоунеров, прозябающих посреди южнокалифорнийского Палм Десерт, образовали один из величайших альбомов для жанра стоунер-метала на все времена. Будущий лидер Queens of the Stone Age Джош Хомме здесь ответственен за умопомрачительный свинговый грув, оставляющий пластинку Kyuss в числе тех альбомов, которые прекрасно подойдут в качестве музыкального сопровождения в случае экстремальной жадности при дегустации марихуаны.
24. D'Angelo, 'Voodoo'
Этот стоунеровский шедевр разворачивает интеллигентные биты, аккуратно вскрывающие сознание не хуже подкрадывающегося эффекта от конопляной печеньки. Показушные трюки с вертушкой, хлопками в ладоши и щелчками пальцев, сопровождаются характерной читкой D'Angelo. В записи альбома приняли участие главные укурки девяностых Redman and Method Man. Пластинка идеально подойдет для проведения креативной генеральной уборки своей берлоги после ненавязчивой дегустации.
23. My Morning Jacket, 'Z'
Один из самых недооцененных саундтреков для вейпо-сессии, творчество My Morning Jacket богато на несколько альбомов в формате 4:20. Но эта пластинка – венец творчества коллектива. Не перестают удивлять регги-ритмы "Off the Record" и "Wordless Chorus", причем последний трек представляет собой невероятную даб-сессию, наполненную экстатически фальцетным воплем Джима Джеймса. Даже после небольшой дегустации чудодейственная тарабарщина Джима будет казаться мудростью веков.
22. My Bloody Valentine, 'Loveless'
Помимо звания лучшего альбома в жанре “шугейз”, этот пласт идеально подойдет для того, чтобы позабыть о соседях, выкрутить громкость колонок на максимум и позволить вибрирующей гитарной волне звука поглотить тебя полностью. Потусторонние вокальные партии заставят несколько раз на протяжении всего альбома задуматься, “что черт возьми она имела в виду?”, чтобы спустя некоторое время осознать бессмысленность такого вопроса.
21. Massive Attack, 'Protection'
'Protection' – это то место, где бристольские трип-хоп умельцы закрепили и развили свое уникальное сочетание экзерсисов в битах, соуле и той части рейв-культуры, которая характерна для пяти часов утра, когда танцы-шманцы закончены и нужно просто привести себя в состояние внутреннего покоя и умиротворенности. Если этот трип-хоповый флагман вам заходит, тогда стоит обратить внимание на пласт Maxinquaye от Tricky, более известный в качестве одного из лучших альбомов для стоунеров после дегустации мощнейших шишек.
20. Black Sabbath, 'Paranoid'
Вот уже более 40 лет этот классический альбом скрашивает дождливые будни многих поколений стоунеров. Один из величайших альбомов, созданных на заре хэви-метала, обладающий одной из самых залипательных обложек в истории рок-музыки. Этот пласт включает такие эпохальные боевики, как "Iron Man", "War Pigs" и "Fairies Wear Boots", написанные Оззи Осборном и Гизером Батлером в состоянии угарного сативного хая. Титульный трек не без причин приводится в качестве песни с лучшим гитарным риффом всех времен и народов.
19. Augustus Pablo, 'East of the River Nile'
Жанр даб может быть одним из самых точных музыкальных выражений эйфорической волны эффекта марихуаны. Благодаря таланту Августа Пабло, превратившего свою фирменную мелодику из детского музыкального инструмента в звуковой эквивалент наполненного индикой бонга, даб достиг своих вершин. Данный инструментальный сет – апофеоз чиллаута, созданный при участии двух мастодонтов даба, Кинга Табби и Ли “Скрэтча” Перри. Случайные вокализы, всплывающие на поверхность композиций в качестве почти связанных мыслей, не успевают сформироваться перед тем, как утонуть в пучине расслабляющего ритма.
18. Talking Heads, 'Remain in Light'
Эта пластинка настолько потрясла несколько поколений меломанов, что однажды даже была полностью переиграна живьем в исполнении группы Phish. Пьянящая смесь из квази африканских и арабских ритмов, совмещенная с нервозностью нью-вейва и взращенная на экзистенциальных кризисах вокалиста-гитариста Дэвида Бирна почему-то кажется очень и очень позитивной музыкой. Альбом, предназначенный как для глубокомысленного прослушивания, так и для ненавязчивого притопывания в такт заводной ритм-секции.
17. Kraftwerk, 'Trans Europe Express'
Несмотря на то, что альбом был записан в 1977 году, этот краеугольный камень хип-хопа и электронной танцевальной музыки по-прежнему звучит музыкой будущего, то есть точно так, как и представлялось коллективу аккуратных и ухоженных немцев из Kraftwerk, отдыхающих в амстердамском кофешопе. Треки с пластинки вызывают в мозгу то ассоциации с процессией марширующих кибер-гномов, то с потусторонним шоппингом по супермаркету послевоенного ФРГ. Титульная композиция вдохновила Африку Бамбаату на создание ультимативного гимна "Planet Rock", под который выплясывали миллионы брейк-денсеров по всему миру.
16. DJ Shadow, 'Endtroducing . . . '
В этом золотом стандарте для эйфорического сативного хип-хопа Джош Дэвис собрал фанковую галлюциногенную палитру, полностью состоящую из сэмплов малоизвестных старых записей. В результате его трудов был образован фрагментарный рой из различных мелодий, загадочных тембровых ритмов, скрипа музыкального проигрывателя и озадачивающих сэмплов, которые создают собственную вселенную. Однако более всего выделяются жирные биты с примесью фьюжна, напоминающие ошарашивающую поездку на американских горках после хорошей дегустации убойной индики.
15. Allman Brothers Band, 'Live at Fillmore'
Этот двойной концертник классических блюз-рокеров наполнен духом приключений и сюрпризов. Многие из лучших гитарных партий принадлежат гитарному тандему Дуэйна Оллмэна и Дикки Бетса, объединяющему плавные гармонии с воодушевляющим полетом джазовой фантазии. Когда музыканты достигают апофеоза на треках “Whipping Post" и "In Memory of Elizabeth Reed", все, что остается сказать – “забористая хрень”.
14. Funkadelic, 'Maggot Brain'
“Я пробовал личинок из разума вселенной”, – объявляет зловещий голос, звучащий из места, больше всего напоминающего дно гигантского бонга, дрейфующего по просторам дальнего космоса. Так начинается заглавный трек ультимативного фанкового пласта, после чего находит продолжение в парящем, потустороннем 10-минутном сольном выходе Эдди Хейзела, не без причин считающимся одним из самых головокружительных гитарных номеров из когда-либо записанных. Оставшаяся часть альбома – кислотный фанк, заставляющий мысленно танцевать даже тогда, когда нет сил встать с дивана.
13. Spiritualized, 'Ladies and Gentleman We Are Floating in Space'
Всё на третьем альбоме этих британских экспериментальщиков будто кричит об эйфорических полетах расширенно сознания. Даже обложка пластинки выполнена в виде бланка рецепта лекарства, отпускаемого строго в соответствии с рекомендациями доктора. Пропитанный слоями духовых, фортепиано и струнных, этот альбом смешивает ускользающую гитарную волну с аранжированным оркестром блаженством, позволяя с каждым прослушиванием открывать для себя все новые и новые музыкальные аспекты пласта.
12. Brian Eno, 'Another Green World'
Альбом Ино 1975 года ошеломляет неприкрытым импрессионизмом, как и большинство известных пластинок того периода. Пьянящие синтезаторы и крошечные мелодичные вставки разбавляют ряд таких знаковых композиций, как "St. Elmo's Fire" и "I'll Come Running”, в то время как великолепные инструментальные композиции, в число которых входит и заглавный трек, составляют определенную опасность для риска выпада из актуальной реальности. Именно на этом альбоме Ино изобрел новую психоделию.
11. Wu Tang Clan, 'Enter the Wu-Tang (36 Chambers)'
Во время прослушивания эпохального дебюта этих опасных парниш создается впечатление, что из колонок вырываются густые смолистые клубы дыма, сопровождающие липкие соул-сэмплы RZA и ухабистые, медленные биты. Шаолиньская мифология альбома могла возникнуть только в результате длинных субботних тусовок, сопровождавшихся непрерывной дегустацией убойного каннабиса с параллельным просмотром старых кунг-фу боевиков.
10. Beck, 'Mellow Gold'
Названный в честь особо убойного сорта калифорнийской конопли, альбом Бека включает смесь туманных сэмпловых битов, сопровождаемой фирменным фолковым исполнителем рокера, а его изобретательные тексты превратили эту пластинку в шедевр альтернативного хип-хопа девяностых, обязательный к прослушиванию для любого уважающего себя стоунера. Пласт, прославляющий девушку, которая может говорить с белкой, должен был попасть в этот список.
9. Bob Marley, 'African Herbsman'
Эта коллекция ямайских композиций родом из 70-х была создана при участии легендарного даб продюсера Ли Перри. Альбом оказался слишком убойным, чтобы быть выпущенным в американский релиз, поскольку ранние версии таких треков, как “Lively Up Yourself”, “Small Axe”, “Trenchtown Rock”, и “Sun Is Shining” звучат слишком по стоунеровски. На треке “Kaya” Марли признается, что настолько переборщил с марихуаной, что может прикоснуться к небесам.
8. Animal Collective, 'Merriweather Post Pavillion'
Классика нео-психоделии была названа в честь открытой концертной площадки в Мэриленде, где целые поколения подростков открывали для себя чудесный мир каннабиса. Бруклинский коллектив объединил дрейфующие мелодии, сочетающие мусорные сэмплы с многослойными гармониями в стиле “Beach Boys” и хрустящим, кликающим нойз-роком. На этом пласте выросло новое поколение стоунеров.
7. Grateful Dead, 'Live/Dead'
Несмотря на концертную запись альбома, этот шедевр считается апофеозом творчества легендарной психоделической группы, способным наполнить любую вечеринку атмосферой Вудстока. Открываясь 20-минутной версией кульминационной для коллектива “Dark Star”, дальше пластинка продолжается безостановочной чередой лучших треков, вызывающих благостное чувство всепоглощающего счастья и причастности к чему-то великому.
6. Radiohead, 'Kid A'
Растерянность и подозрительность, которая может быть вызвана чрезмерной дегустацией мощной индики, иногда заставляет вести себя странно. “Как я выгляжу?”,”Почему все выглядят нормально, а я нет?”, “Черт, этот чувак спросил - Как мои дела, что мне ответить?”. Примерно такие ассоциации и вызывает новаторский альбом от любимой группы принца Чарльза. Величие замедленных гармоний и эмбиентные волны, окутывающие слушателя в мягкий кокон теплого одеяла, делают эту пластинку не только одним из величайших альбомов своего времени, но и непременным мастхэвом в музыкальной коллекции любого стоунера.
5. Beatles, 'Rubber Soul'
Признаки причастности к миру каннабиса стали прослеживаться в творчестве “битлов” после того, как они поучаствовали в убойной дегустации с Бобом Диланом в 1964 году. На этом пласте явные признаки причастности к “святому кусту” стали заметны благодаря таким трекам, как украшенный настоящим ситаром "Norwegian Wood", или идеальный саундтрек для компанейской дегустации “Think for Yourself". Практически идеальный стоунеровский альбом, что подтвердил лидер битлов Джон Леннон, в 1972 году заявив: “Если “Rubber Soul” был альбомом о марихуане, то “Revolver” – о кислоте”.
4. Beastie Boys, 'Paul's Boutique'
Включив один из самых отъявленных подходов к бонгу в истории музыкальной индустрии на треке "Shake Your Rump", этот альбом “кошмарных мальчиков” также обладает бесчисленными отсылками к миру каннабиса. Здесь бруклинское трио, заручившись поддержкой небезызвестных Dust Brothers, заново переизобрели хип-хоп в своем собственном имидже, зарядив его сумасшедшим коктейлем из семидесятнического фанка, музыки Боба Дилана, Марли, Элвиса Костелло, Ramones и Pink Floyd.
3. Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon'
Величайший опус от британских пионеров психоделического рока стал хитом как раз в то время, когда марихуана приобрела мейнстримный статус в пригородах больших городов. В этом альбоме есть все, что требуется от грандиозной стоунер-симфонии – величественные, трансцендентальные мелодии, синтезаторные эксперименты и звуковые коллажи, замысловатые гармонии, ультрасовременный звук и характерные тексты.
2. Portishead, 'Dummy'
Нуарный дебютник 1992 года от бристольского трио обретает новые смыслы после хорошей дегустации каннабиса. Вокальные партии божественной Бет Гиббонс сами по себе способны погрузить сознание в меланхоличное самосозерцание, в то время как Джефф Бэрроу провел впечатляющую работу над тем, чтобы каждый бит и сэмпл достигли максимального расцвета в катарсисе, заставляющим незамедлительно прокрутить пластинку заново.
1. Jimi Hendrix, 'Axis: Bold as Love'
Второй альбом Хэндрикса – пожалуй, лучшая психоделическая одиссея шестидесятнического рока. Сногсшибательный шедевр, 13 треков которого составляют музыкальный стоунеровский банкет на любой вкус. Пульсирующая гитара Джими не только в значительной мере усовершенствовала идею рока, но и стала своеобразной отдушиной для всех стоунеров на многие поколения вперед.
