- 24 Апр 2020
- 7,122
- 14,552
- 160
-
- 6
13 лучших фильмов ужасов для просмотра с марихуаной
Фильмы ужасов обладают редким даром полностью менять восприятие реальности. Они играют с воображением зрителя, заставляют его сомневаться в привычных вещах, видеть тревогу даже в самых простых деталях. Когда экран оживает тенями, скрипами половиц и тихими шепотами, пространство вокруг будто становится продолжением фильма. Хоррор не просто рассказывает историю — он работает с подсознанием, вызывает первобытные инстинкты, заставляя сердце биться быстрее. Именно поэтому, если смотреть такие фильмы в подходящей атмосфере — вечером, в тишине, когда свет погашен, — впечатления становятся особенно яркими.
В этой подборке собраны картины, которые способны не просто напугать, а подарить целую палитру эмоций. Здесь есть всё: медленно нарастающее напряжение, неожиданные повороты сюжета, тревожная музыка и визуальные образы, которые не забываются. Такие фильмы не отпускают до самого конца, а когда экран наконец темнеет и появляются финальные титры, остаётся странное чувство — будто вы не просто посмотрели фильм, а прожили вместе с ним отдельную историю, полную напряжения, страха и захватывающих эмоций.
Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы (1992)
Заключительная часть оригинальной трилогии Сэма Рэйми стала тем самым фильмом, в котором Брюс Кэмпбелл окончательно превратился в культовую фигуру жанра. Его герой, харизматичный Эш Уильямс, из продавца в магазине S-Mart неожиданно оказывается в самом центре средневекового безумия — в мире, где над людьми нависла угроза армии кандарийских демонов.На этот раз хоррор обретает неожиданно приключенческий оттенок: вместо замкнутой избушки — просторные замки, битвы с нежитью, древние заклинания и саркастичный главный герой, вооружённый бензопилой и иронией. Эшу предстоит не только выжить, но и столкнуться с собственной тёмной версией — демоническим двойником, возглавившим целое войско мертвецов.
Несмотря на юмористические элементы и откровенный гротеск, Сэм Рэйми сохраняет баланс между фарсом и подлинным ужасом. Фильм не теряет фирменной напряжённости, но при этом превращается в зрелищное, почти театральное шоу, где каждый кадр наполнен энергией, изобретательностью и стилистическим безумием. «Армия тьмы» — это не просто продолжение истории, а самостоятельное приключение, где ужасы соседствуют с юмором, а страх уступает место восторгу от самой идеи абсурдного, но завораживающего мира.
Зомби по имени Шон (2004)
Задолго до того, как «Ходячие мертвецы» превратили тему зомби-апокалипсиса в глобальный телевизионный феномен, режиссер Эдгар Райт вместе с актером и соавтором сценария Саймоном Пеггом представили на свет необычную пародию, ставшую классикой совремнего хоррора. Этот фильм оказался не просто комедией о живых мертвецах, а настоящим гимном британскому юмору, самоиронии и любви к поп-культуре.Главный герой — Шон, обыкновенный парень из Лондона, работающий в магазине электроники. Его жизнь полна рутины: работа, паб после смены, бытовые споры и апатия. Но все меняется, когда привычный мир рушится, а улицы заполняются ожившими трупами. В отличие от типичных героев американских боевиков, у Шона нет ни оружия, ни плана — только смекалка, верный друг Эд и подручные предметы вроде биты и пластинок, которые превращаются в его единственное оружие против толпы зомби.
Фильм виртуозно сочетает элементы хоррора и комедии, превращая апокалипсис в забавно нелепую, но при этом трогательную историю взросления. Райт и Пегг мастерски играют с жанровыми штампами, придавая им человеческое лицо: здесь герои не просто выживают, а пытаются сохранить достоинство, чувство юмора и немного здравого смысла в мире, где все вокруг теряет смысл. «Зомби по имени Шон» — это редкий пример того, как ужасы могут быть одновременно страшными, смешными и даже немного романтичными.
Изгоняющий дьявола (1973)
История кажется простой, но именно в этой простоте и кроется ее сила. Молодая девушка по имени Реган, роль которой сделала Линду Блэр знаменитой на весь мир, внезапно начинает вести себя странно: слышит голоса, говорит на мертвых языках и демонстрирует нечеловеческую силу. Становится ясно, что внутри нее поселилось нечто ужасное — сам дьявол. Чтобы спасти Реган, в дом приглашают двух священников — отца Меррина и отца Карраса, которых блестяще сыграли Макс фон Сюдов и Джейсон Миллер. Их миссия — провести ритуал изгнания, вступив в прямое противостояние с древним злом. Но фильм Уильяма Фридкина — это не просто история о демонической одержимости. Это глубокое размышление о вере, сомнениях, страхе и человеческой хрупкости перед лицом непостижимого.
Атмосфера фильма — густая, тревожная, давящая. Визуальные эффекты и звуковое оформление, по меркам 70-х годов, поражали своей реалистичностью и натурализмом. Сцены, в которых тело девочки искривляется под воздействием тьмы, а из уст вырывается зловещий голос, стали классикой жанра и по сей день вызывают мурашки. «Изгоняющий дьявола» не просто пугает — он заставляет поверить, что зло может существовать рядом, скрытое под обыденной оболочкой повседневной жизни.
Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна (1987)
Среди многочисленных фильмов о Фредди Крюгере — одном из самых узнаваемых антагонистов в истории хоррора — именно третья часть трилогии чаще всего называют самой удачной и атмосферной. После нескольких экспериментов с тоном и стилистикой франшиза здесь находит идеальный баланс между мрачным ужасом, сюрреалистичностью и фирменным черным юмором.Главная героиня, Кристен Паркер, оказывается в психиатрической клинике вместе с другими подростками, которых мучают кошмары с одним и тем же чудовищем — Фредди. Постепенно они понимают, что их сны связаны, а в мире грёз они могут объединить усилия и даже обрести сверхспособности, чтобы дать отпор убийце. Этот сюжетный ход делает «Воинов сна» особенно интересным. Герои перестают быть беззащитными жертвами и впервые в истории серии вступают в равную битву с воплощением страха. Однако Крюгер, обитающий в своем царстве кошмаров, тоже не теряет сил. Напротив, здесь он предстаёт в своей наиболее жестокой, садистской и харизматичной форме. Роберт Энглунд, уже ставший символом роли, выдает одно из самых запоминающихся воплощений злодея — насмешливого, изобретательного и пугающе живого. Фантастическая визуальная часть усиливает впечатление: сцены во сне выглядят как смесь гротескных иллюзий, психоделических образов и фантасмагорических кошмаров, от которых невозможно отвести взгляд.
Фильм запомнился не только эффектными спецэффектами и насыщенной атмосферой, но и культовой песней группы Dokken, которая звучит в финале и мгновенно возвращает зрителя в эпоху хэви-метала 80-х. Это сочетание визуального безумия, драйва и ностальгии сделало «Воинов сна» не просто продолжением, а вершиной серии — той самой частью, где легенда о Фредди Крюгере обрела окончательную форму.
Джейсон X (2001)
Когда кажется, что культовому маньяку уже некуда идти после путешествия в ад, сценаристы находят выход — отправляют его в космос. Так в десятом фильме франшизы «Пятница, 13-е» Джейсон Вурхиз оказывается в будущем, где ужасы лагеря Кристал Лейк перерастают в научно-фантастическое безумие.События разворачиваются в 2455 году. Земля давно опустела и превратилась в мертвую, непригодную для жизни планету. Группа студентов-исследователей прибывает туда, чтобы изучить остатки человеческой цивилизации и находит замороженное тело Джейсона в полуразрушенном исследовательском комплексе. Они решают забрать его на свой корабль, чтобы изучить находку — но, как это часто бывает в подобных историях, ученое любопытство оборачивается катастрофой. Размороженный Вурхиз быстро возвращается к своему привычному занятию — методично уничтожать всех, кто окажется рядом, невзирая на космические технологии и бронированных десантников.
Особое очарование фильма — в его откровенной самоиронии и жанровом безумии. «Джейсон X» превращает слэшер в космическую фантастику, где кровавые сцены соседствуют с высокотехнологичными лабораториями, киборгами и компьютерной графикой начала 2000-х. Но главным сюрпризом становится финальная трансформация маньяка. Поврежденные медицинские роботы «улучшают» Джейсона, превратив его в металлического киборга — сверхмощного и практически неуничтожимого убийцу.
Этот фильм трудно воспринимать всерьез, и именно в этом его прелесть. Он не претендует на глубину, зато с удовольствием играет с клише, высмеивает жанр и при этом дарит зрителю искреннее удовольствие от абсурдного, но зрелищного хаоса. «Джейсон X» — тот случай, когда культовый хоррор-герой выходит за пределы возможного и доказывает, что даже в далеком будущем страх не знает границ.
Бабадук (2014)
В центре сюжета — Эмилия, молодая мать, которая одна растит сына после трагической гибели мужа. Их жизнь тихо катится по наклонной: бессонные ночи, тревожный ребенок, усталость, ощущение внутренней пустоты. Но все меняется, когда мальчик находит странную книгу под названием «Мистер Бабадук» — детское издание, наполненное пугающими иллюстрациями и зловещими фразами. С этого момента в доме начинают происходить вещи, которым нет рационального объяснения.
«Бабадук» — не просто история о чудовище. Это глубокая метафора боли, утраты и внутреннего ужаса, с которым сталкивается человек, переживающий травму. Монстр здесь — не только внешнее зло, но и отражение психического состояния героини, символ подавленных чувств, страха и вины. Постепенно грань между реальностью и безумием стирается, и зритель, как и Эмилия, начинает сомневаться — существует ли Бабадук на самом деле, или он живет только внутри человеческого сознания.
Фильм Дженнифер Кент стал одним из главных открытий 2010-х, доказав, что хоррор может быть не только источником страха, но и инструментом для исследования человеческой психики. Атмосфера медленного нарастающего ужаса, отсутствие дешевых «пугалок» и блестящая актерская работа делают «Бабадук» наследником лучших традиций классики — от «Изгоняющего дьявола» до «Сияния». Этот фильм открыл новую эру — эпоху интеллектуальных, вдумчивых ужасов, где страшно не только за героев, но и за то, что происходит внутри каждого из нас.
Варвар (2022)
Иногда самые жуткие истории начинаются с самых обычных ситуаций. Молодая женщина по имени Тесс приезжает в Детройт по делам — она документалистка и забронировала дом через сервис аренды. Однако по прибытии её ждёт неожиданное открытие: жилье уже занято другим постояльцем. На пороге стоит вежливый, но немного странный парень — иронично, что его играет Билл Скарсгард, тот самый актер, воплотивший образ клоуна Пеннивайза в «Оно».С этого момента начинает формироваться тревожная атмосфера неопределенности. Тесс не уверена, стоит ли доверять незнакомцу, но ночь темная, а район выглядит заброшенным и опасным. Она решает остаться — решение, которое станет началом цепочки событий, от которых невозможно отвести взгляд. Каждая сцена кажется одновременно знакомой и пугающе непредсказуемой. Ситуация становится все более странной, когда героиня обнаруживает потайную дверь в подвале, за которой скрывается темный коридор, ведущий в глубину дома. Под землей — лабиринт туннелей, обстановка которых вызывает первобытный страх. Зритель понимает, что ничего хорошего там ждать не стоит, но любопытство и тревога не позволяют оторваться от экрана.
Фильм «Варвар» мастерски играет с ожиданиями аудитории. Он начинается как типичный триллер, но постепенно превращается в нечто гораздо более многослойное — смесь ужаса, социальной драмы и сатиры. Режиссер Зак Креггер выстраивает повествование так, что каждая новая сцена рушит прежние представления и заставляет пересматривать всё, что зритель думал о происходящем.
Говорить о дальнейшем развитии сюжета — значит разрушить эффект неожиданности, на котором строится сила фильма. Достаточно сказать, что за каждым новым открытием скрывается ещё более безумное. «Варвар» — это не просто хоррор, а современная притча о страхе, доверии и чудовищах, которые могут скрываться не только под домом, но и внутри людей. Это один из тех фильмов, где напряжение не спадает до самого конца, а финальные кадры заставляют задуматься, что именно делает человека варваром.
Фантазм (1978)
Среди всех сюрреалистичных и безумных фильмов ужасов конца 70-х «Фантазм» занимает особое место — это тот случай, когда страх, абсурд и мистика сливаются в одну галлюцинаторную историю, способную сбить зрителя с толку уже с первых минут. Режиссер и сценарист Дон Коскарелли создал произведение, которое невозможно описать одним жанром. Это одновременно хоррор, фантастика, философская притча и ночной кошмар, воплощенный на пленке.Сюжет начинается с привычных для жанра мотивов — маленький городок, мрачный морг, загадочные смерти. Однако вскоре повествование уходит далеко за рамки привычного. Главные герои — двое братьев и их друг — сталкиваются с таинственным гробовщиком, известным как Высокий человек (величественно пугающий Ангус Скримм). Этот персонаж словно сошел с грани между мирами — его присутствие внушает первобытный ужас, а за холодной внешностью скрывается нечто не человеческое.
Фильм выделяется своей сновидческой атмосферой. Он выглядит как затянувшийся кошмар, где логика уступает место иррациональному страху и символизму. Многие сцены воспринимаются как видения, в которых грань между реальностью и воображением полностью стирается. И пусть герои картины порой кажутся потерянными или странно расслабленными, именно это добавляет фильму особое очарование — ощущение, что все происходящее балансирует на грани бреда и откровения. «Фантазм» стал отправной точкой целой серии продолжений и вдохновил десятки режиссеров на эксперименты с формой и смыслом в хорроре. Это кино не для тех, кто ищет простых ответов, но для тех, кто готов нырнуть в глубину самого странного и притягательного кошмара конца двадцатого века.
Князь тьмы (1987)
Сюжет начинается с того, что в старой заброшенной церкви группа ученых и студентов-физиков под руководством профессора Бирка обнаруживает странный цилиндр, внутри которого медленно вращается зеленая жидкость. На первый взгляд это просто таинственный артефакт, но вскоре выясняется, что находка имеет зловещую природу. Жидкость оказывается древней сущностью — самой эссенцией сатаны, спящей в ожидании момента, чтобы пробудиться и открыть путь своему «отцу», существу, которое именуют Антибогом.
Пока ученые пытаются разгадать тайну, в церкви начинают происходить пугающие явления. Странные сны, где будущее прорывается сквозь время, тени, движущиеся вопреки законам физики, и люди, превращающиеся в живых мертвецов под действием зловещей субстанции. Даже сам воздух внутри храма будто пропитан безысходностью. На фоне этого ужаса появляется обезумевший священник, которого играет Дональд Плезанс, — человек, стоящий между верой и страхом. Он понимает, что зло не метафора, а реальная сила, и теперь человечеству предстоит столкнуться с ней лицом к лицу. В хаосе, где вера и наука перестают быть противоположностями, герои пытаются остановить пробуждение древнего зла, пока не стало слишком поздно.
Особую пикантность фильму добавляет камео легендарного рок-музыканта Элиса Купера, сыгравшего бродягу, одержимого тьмой, — сцену, где он пронзает парня обломком велосипеда, зрители вспоминают до сих пор. Эта деталь только подчеркивает абсурдно-гнетущую атмосферу картины, где даже самые странные моменты выглядят пугающе логично.
«Князь тьмы» — это не просто хоррор, а философская притча, заставляющая задуматься о границах человеческого знания и природе зла. Карпентер создает чувство медленного, неотвратимого приближения апокалипсиса, где не спасут ни наука, ни молитвы. Фильм оставляет ощущение тревоги, будто все увиденное на экране не фантазия, а предупреждение о том, что в глубинах реальности может скрываться нечто, к чему человечество пока не готово.
Мы (2019)
После успеха фильма «Прочь» Джордан Пил окончательно закрепил за собой репутацию режиссера, способного превращать социальные темы в первоклассные ужасы. Если его дебют был умным и точным высказыванием о расовых страхах современной Америки, то в «Мы» он позволил себе больше свободы и метафор, создав мрачную, многослойную притчу о двойственности человеческой природы.История начинается почти идиллически. Аделаида (Люпита Нионго) вместе с мужем и детьми приезжает в Санта-Крус, чтобы провести спокойный отпуск у моря. Но атмосферу летнего беззаботного отдыха нарушает тревожное ощущение дежавю — героиня чувствует, что это место ей уже знакомо, будто за горизонтом скрывается нечто зловещее. Вскоре семья сталкивается с кошмаром, который невозможно объяснить: на пороге их дома появляются странные люди, одетые в красные комбинезоны и вооруженные ножницами. Ужас в том, что эти незваные гости выглядят точно так же, как они сами.
Пил превращает простую идею «вторжения в дом» в масштабный психологический хоррор, где монстрами оказываются не внешние силы, а отражения самих героев. Их двойники — так называемые «Привязанные» — выходцы из подземного мира, где десятилетиями существовали забытые и изолированные тени человечества. Теперь они решили подняться наверх, чтобы занять место своих «оригиналов». Этот сюжет становится метафорой социального неравенства, внутренней раздвоенности и того, как общество предпочитает не замечать тех, кто живет «под землей» в переносном и буквальном смысле.
Добро пожаловать в Zомбилэнд (2009)
Когда апокалипсис становится новой нормой, выжить могут только те, кто способен смеяться даже перед лицом катастрофы. Именно это доказывает фильм «Добро пожаловать в Zомбилэнд» — ироничная, безбашенная и невероятно обаятельная комедия ужасов, которая сумела превратить зомби-хаос в захватывающее роуд-муви с неожиданно человечным подтекстом.Действие разворачивается в постапокалиптической Америке, где цивилизация давно пала под натиском живых мертвецов. Главный герой, застенчивый и педантичный Коламбус (Джесси Айзенберг), выжил не благодаря храбрости, а из-за своей осторожности и обсессивного списка правил, которые он строго соблюдает. Среди них — «Делай разминку», «Контрольный выстрел», «Держись подальше от туалетов» и ещё десятки мелочей, помогающих остаться в живых там, где другие давно стали обедом. На своем пути Коламбус встречает полную противоположность — неустрашимого и слегка безумного Таллахасси (Вуди Харрельсон), для которого зомби-апокалипсис — не трагедия, а возможность проявить фантазию. Он уничтожает монстров с творческим размахом, превращая борьбу за выживание в искусство. Единственное, что по-настоящему волнует Таллахасси, — это поиски последней упаковки любимых «Твинки», сладкого символа мирной жизни, которой больше нет.
К ним присоединяются две сестры-мошенницы — находчивая Уичита (Эмма Стоун) и юная Литл Рок (Эбигейл Бреслин). Вместе эта странная четверка отправляется в путешествие через разрушенную Америку, полную заброшенных парков развлечений, пустых автомагистралей и роящихся повсюду зомби. На фоне всей этой постапокалиптической суматохи между героями зарождаются доверие, симпатия и даже нечто вроде семьи — пусть и очень своеобразной.
Отдельного упоминания заслуживает легендарное камео Билла Мюррея, который появляется в фильме в роли… самого себя. Эта сцена уже давно стала одной из самых цитируемых в жанре, объединяя самоиронию, черный юмор и трогательную абсурдность.
«Добро пожаловать в Zомбилэнд» — это не просто пародия на фильмы о выживании. Это жизнерадостный манифест о том, что даже в мире, где царят хаос и смерть, можно сохранить чувство юмора, найти друзей и радоваться мелочам. Картина ловко балансирует между кровавыми сценами и легкостью приключения, превращая зомби-апокалипсис в настоящее развлечение. И, возможно, главный урок фильма — не в правилах выживания, а в том, что жить стоит ради смеха, дороги и, конечно же, ради последнего «Твинки».
Очень страшное кино (2000)
Сюжет нарочно прост и предсказуем, потому что в этом и состоит его гениальность. Компания подростков становится мишенью таинственного убийцы в маске, чьи методы подозрительно напоминают знакомые сцены из популярных слэшеров. Главная героиня, наивная и очаровательная Синди Кэмпбелл (Анна Фаррис), постоянно оказывается в эпицентре хаоса, пытаясь выжить среди нелепых совпадений, глупых решений и потоков безумного юмора. Вместе с ней в кадре — Марлон Уайанс, который добавляет фильму фирменной безбашенной энергии.
Здесь пародируется всё, что только возможно: от «Крика» и «Матрицы» до «Шестого чувства» и даже романтических клише, которые к ужасам имеют лишь косвенное отношение. Каждый кадр — взрыв узнаваемых цитат, иронии и сознательного преувеличения. Вместо напряжения — бурный смех, вместо страха — удовольствие от игры со знакомыми образами. И всё это подано с таким азартом, что даже зрители, далекие от хоррора, не могут остаться равнодушными. Особую атмосферу фильму придает то, как легко он балансирует между сатирой и любовью к оригиналам. Авторы не просто издеваются над жанром. Они показывают, насколько абсурдными, но при этом любимыми могут быть его законы. Здесь можно смеяться над тем, что герой снова поднимает телефон, зная, что это ошибка, или бежать от убийцы, спотыкаясь на ровном месте — и при этом получать то же удовольствие, что и от настоящего ужастика.
Крик (1996)
Если «Очень страшное кино» превратило хорроры в объект пародий, то именно «Крик» (1996) стал тем фильмом, который вдохновил это движение. Уэс Крэйвен, уже прославившийся как создатель «Кошмара на улице Вязов», вернулся в жанр с новой идеей — показать, что ужас может быть не только пугающим, но и осознанным, самоироничным. Его фильм стал для 90-х тем же, чем «Хэллоуин» был для 70-х, — перезапуском интереса к слэшерам, но с новым уровнем интеллекта и иронии.Действие происходит в провинциальном городке Вудсборо, где тихую жизнь нарушает серия загадочных убийств. Маска призрака, звонки с пугающим голосом, кровавые сцены — всё вроде бы привычно, но «Крик» ломает шаблон. Это фильм, в котором герои знают, как «работают» хорроры, рассуждают о штампах жанра, но, несмотря на это, сами становятся их жертвами. Такая двойственность превращает картину в игру со зрителем, где страх и осознание происходящего существуют одновременно.
Главная героиня, Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл), вынуждена бороться не только с маньяком, но и с тенями собственного прошлого. На ее фоне особенно ярко проявляются второстепенные персонажи: амбициозная журналистка Гейл Уэзерс (Кортни Кокс), использующая трагедию для карьеры, и неуклюжий, но преданный шериф Дьюи (Дэвид Аркетт), чья наивность делает происходящее еще человечнее.
«Крик» стал культурным рубежом: он обновил язык хоррора, показал, что ужасы могут быть умными и при этом по-настоящему страшными. Фильм мгновенно обрел статус классики, породил серию продолжений и даже целый поджанр «мета-хоррора». Но оригинал по-прежнему остается самым сильным — ярким, остроумным и непредсказуемым. И пусть за прошедшие десятилетия появилось множество подражаний, именно здесь впервые прозвучал вопрос, ставший символом целой эпохи: «Какой твой любимый фильм ужасов?»
Сорта конопли для фильмов ужасов
Мы подготовили подборку сортов премиальной марихуаны, которые особенно хорошо подойдут для вечера, посвященного фильмам ужасов. Эти сорта сочетают в себе силу, глубину и устойчивость — качества, которые делают их идеальными спутниками для полного погружения в атмосферу страха и напряжения. Каждый из представленных гибридов прошёл проверку временем и заслужил репутацию надежного, стабильного и предсказуемого в выращивании. Их генетика тщательно выведена, чтобы обеспечить богатый вкус, стойкий аромат и эффект, который держит долго, не теряя интенсивности. Многие из этих сортов стали настоящей классикой среди гроверов — их выращивали сотни энтузиастов по всему миру, подтверждая высокое качество и стабильность результатов. Это именно те растения, которые одинаково ценят и начинающие, и опытные ценители, ведь они дарят не просто урожай, а полноценный опыт, где каждая деталь продумана до совершенства.
Сорт конопли Gorilla Crunch Auto от Семяныча
Урожайность: 550-650 г/м2; 150-350 г/куст
Жизненный цикл: 70-75 дней
Содержание ТГК: 28.5 %
Сорт конопли Gorilla Crunch Auto – это первоклассный автоцвет из коллекции сидбанка Семяныч, который может похвастаться богатой родословной, коротким жизненным циклом, яркими органолептическими свойствами и высокими показателями урожайности. Это сверхнадежное растение, способное быстро пройти путь от посадки до сбора урожая практически в любых условиях. Его кусты не боятся плесени и вредителей, хорошо отвечают на низкострессовые тренировки и не требуют от своего владельца какого-то особого ухода. Примерно через 70-75 дней культивации вас будет ждать щедрое количество первоклассных шишек, пропитанных ароматом мяты и землистым вкусом. Воздействие же, которое они несут, сопровождается приливом сил и резким подъемом настроения. Отличное дополнение как для просмотра ужастиков, так и для любого другого досуга в компании друзей.
Сорт каннабиса Zookies от 7CH American
Урожайность: 400-450 г/м2; 450-600 г/куст
Период цветения: 63 дня
Содержание ТГК: 28-30 %
Сорт конопли Zookies – это первоклассный фотопериодный гибрид, созданный на базе слияния отборных американских генетик высокого качества. Опытные селекционеры решили не отступать от базовых принципов качественной селекции, произведя слияние растений Original Glue и Animals Cookies. Результат их союза получился на редкость стойким, производительным и скороспелым. Он вобрал в себя лучшие свойства своих родителей и быстро завоевал популярность по всему миру. Это неприхотливый кустик со способностью без проблем адаптироваться практически к любым условиям выращивания. Он не боится большинства угроз внешней среды и прекрасно отвечает на самые разные техники выращивания. Дегустация его готового продукта сопровождается насыщенным ароматом дизельного топлива, ореховым ароматом и мощным эйфорическим воздействием.
Сорт марихуаны Blackberry Moonrocks Auto от AlphaFem Seeds
Урожайность: 400-500 г/м2; 150-250 г/куст
Жизненный цикл: 56-70 дней
Содержание ТГК: 29.5 %
Сорт конопли Blackberry Moonrocks Auto – это автоцветущая версия одного из главных хитов семенной компании AlphaFem Seeds, сохранившая все ключевые достоинства своего предшественника. Это по-прежнему послушное и неприхотливое растение, приносящее немалое количество первоклассных шишек практически в любых условиях. Его жизненный путь занимает примерно 8-10 недель, что позволяет беспрепятственно проводить культивацию даже в регионах с коротким летом. Растишка стойко переносит невзгоды и не требует от своего владельца какого-то особого ухода. Уровень содержания ТГК в спелых шишках достигает отметки в 29%, что обеспечивает мощное возвышающее воздействие, благодаря которому в теле ощущается бодрость, сознание очищается от любого негатива, а настроение стремительно улучшается. С таким компаньоном ни один монстр из ужастика вам не страшен.
Последнее редактирование модератором:
)
Информация в статье обновлена 
